Price:
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Ästhetische und semantische Dimensionen eines Topos
Editor:
Kassandra Nakas
Das Buch widmet sich dem Phänomen des Fließend-Flüssigen. Zwischen dynamischer Lebendigkeit und formauflösendem Zerfall dient es als Denkfigur in der (Post-)Moderne und als materiell-mediales Signum der gegenwärtigen Ästhetik.
Das Metaphernfeld des Flüssig-Fließenden hat eine lange geistesgeschichtliche Tradition, die in dem Ausdruck »Alles fließt« eine griffige Formel für »ewiges Werden und Wandeln« findet. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts mündet es jedoch auch in der ambivalenten Denkfigur einer verunsichernden Moderne. Die interdisziplinären Beiträge des Bandes nehmen wesentliche Aspekte des Metaphernfeldes, seine Wirkmacht seit der Romantik wie seine materiellen und medialen Korrelate in den Künsten des 20. und 21. Jahrhunderts, in wissens- und diskursgeschichtlicher, produktionsästhetischer und geschlechtertheoretischer Perspektive in den Blick.
Das Metaphernfeld des Flüssig-Fließenden hat eine lange geistesgeschichtliche Tradition, die in dem Ausdruck »Alles fließt« eine griffige Formel für »ewiges Werden und Wandeln« findet. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts mündet es jedoch auch in der ambivalenten Denkfigur einer verunsichernden Moderne. Die interdisziplinären Beiträge des Bandes nehmen wesentliche Aspekte des Metaphernfeldes, seine Wirkmacht seit der Romantik wie seine materiellen und medialen Korrelate in den Künsten des 20. und 21. Jahrhunderts, in wissens- und diskursgeschichtlicher, produktionsästhetischer und geschlechtertheoretischer Perspektive in den Blick.
Installationsästhetik in Film und Kunst
Contributors:
Doris Agotai, Dora Imhof, Raymond Belllour, Hanjo Berressem, Giuliana Bruno, Barbara Engelbach, Henning Engelke, Sebastian Fitzner, Rania Gafaar, Robert Geib, Ann-Katrin Günzel, Katja Hoffmann, Birgit Hopfener, Liz Kotz, Doris Krystof, Regine Prange, Gregor Stemmrich, Annette Urban, Ilka Becker, Volker Pantenburg, Linda Schädler, Sotirios Bahtsetzis, Eric C.H. de Bruyn, Ralf Michael Fischer, Vanessa Joan Müller, and Beate Söntgen
Film und Raum, Bewegtbild und Architektur, Installation und Projektion bilden in den künstlerischen Kon-zepten der Gegenwartskunst ästhetische Amalgamierungen. Dabei sind die Praktiken der Aneignung kinematographischer Verfahren so vielgestaltig wie die Semantiken und Raumkonfigurationen, die sie reflektieren. Bedeutet dies nun, dass sich in der Kunst nur die Rezeptionsbedingungen des Films abbilden? Oder generieren die Verfransungen zwischen den installativen und filmischen Räumen neue Wahrnehmungs-modalitäten im Feld der Kunst? Lässt sich der kulturelle Wirkungshorizont des Films überhaupt als neues Erfahrungsmodell ästhetischer Räume seit der Moderne begreifen? In mehreren Themenfeldern, die globale Perspektivierungen einziehen, widmen sich die Beiträge der Ana-lyse kinematographischer Raumkonfigurationen mit ihren semantischen Bezügen zur Architektur, zur Mise-en-Scène des Präsentationsrahmens sowie zum Illusionsraum im Film und in der inszenierten Fotografie. Im Zentrum stehen die genealogischen Beziehungen der installativen Praxisformen zu filmischen Raumkonzep-ten mit ihren Hybridisierungen in gegenwärtigen (Bild)Raumkonstruktionen.
Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag
Contributors:
Helmut Lethen, Orlando Budelacci, Maja Naef, Georges Didi-Huberman, Bice Curiger, Andreas Beyer, Michael Diers, Birgit Mersmann, Philip Ursprung, Ralph Ubl, Arno Schubbach, Claus Volkenandt, Sybille Krämer, Gertrud Koch, Gabriele Brandstetter, Werner Busch, Frank Fehrenbach, James Elkins, Peter von Matt, Oskar Bätschmann, Danièle Cohn, Günter Figal, Wolfgang Kemp, Hans Belting, Bernd Stiegler, Anselm Haverkamp, Bernhard Waldenfels, Gerhard Neumann, Gerald Wildgruber, Philipp Stoellger, Horst Bredekamp, Karlheinz Stierle, Cornelia Bohn, Otfried Höffe, Michael Hagner, Sigrid Weigel, Johannes Grave, Martina Dobbe, Wolfram Hogrebe, Vera Beyer, Iris Laner, Peter Geimer, Victor I. Stoichita, Claudia Blümle, Ralf Simon, Karlheinz Lüdeking, Michael Lüthy, Thierry Greub, Daria Kolacka, Maren Butte, Beate Söntgen, Emmanuel Alloa, Bernhard Giesen, Matteo Burioni, Emil Angehrn, Simon Baier, Peter Blome, Andreas Cesana, Andreas Cremonini, Stephan Hauser, Richard Hoppe-Sailer, Jörg Johnen, Joachim Küchenhoff, Eva Kuhn, Jean-Marie Le Tensorer, Heinz Liesbrock, Angela Mengoni, Martina Merz, Matteo Nanni, Ileana Parvu, Karl Pestalozzi, Rudolf Preimesberger, Michael Renner, Barbara Schellewald, Katharina Schmidt, Matthias Schmidt, Sophie Schweinfurth, Nicolaj van der Meulen, Barbara van der Meulen-Kunz, Bodo Vischer, Stanislaus von Moos, Achatz von Müller, Florian Wöller, Armin Zweite, Philipp Kaiser, and Dora Imhof
Gottfried Boehms Frage, was ein Bild sei, hat für nachhaltige Unruhe in der kunsthistorischen Forschung und über ihre Grenzen hinaus gesorgt.
Diese intellektuelle Irritation war der Ausgangspunkt für den Jubiläumsband, in dem Freunde, Weggefährten, Kollegen und Schüler oder Gottfried Boehm anderweitig verbundene Autorinnen und Autoren je ein prägnantes Beispiel für das, was ein Bild sein kann, präsentieren. Die Vielstimmigkeit des hier vorgelegten Bandes spiegelt so die weitreichende Resonanz, die die Bildfrage in den letzten Jahrzehnten gefunden hat. Neben Gemälden, Skulpturen, Fotografien oder Mosaiken werden auch Werke und Objekte angesprochen, die traditionell seltener unter dem Vorzeichen von Bildlichkeit diskutiert wurden. Die Bandbreite reicht von der Architektur über Installationen, Filme, Theateraufführungen, Performances und literarische Erzeugnisse bis hin zu Computeranimationen, die jeweils auf ihre spezifisch ikonischen Momente hin befragt werden. Hinzu kommen Beispiele, die dezidiert nicht dem Bereich der Künste entstammen – vom Faustkeil über das Werbeplakat bis hin zur Google-Bildsuche.
Was ist ein Bild? 89 Autorinnen und Autoren geben Gottfried Boehm anhand eines von Ihnen gewählten Beispiels eine wie immer auch provisorische Antwort.
Diese intellektuelle Irritation war der Ausgangspunkt für den Jubiläumsband, in dem Freunde, Weggefährten, Kollegen und Schüler oder Gottfried Boehm anderweitig verbundene Autorinnen und Autoren je ein prägnantes Beispiel für das, was ein Bild sein kann, präsentieren. Die Vielstimmigkeit des hier vorgelegten Bandes spiegelt so die weitreichende Resonanz, die die Bildfrage in den letzten Jahrzehnten gefunden hat. Neben Gemälden, Skulpturen, Fotografien oder Mosaiken werden auch Werke und Objekte angesprochen, die traditionell seltener unter dem Vorzeichen von Bildlichkeit diskutiert wurden. Die Bandbreite reicht von der Architektur über Installationen, Filme, Theateraufführungen, Performances und literarische Erzeugnisse bis hin zu Computeranimationen, die jeweils auf ihre spezifisch ikonischen Momente hin befragt werden. Hinzu kommen Beispiele, die dezidiert nicht dem Bereich der Künste entstammen – vom Faustkeil über das Werbeplakat bis hin zur Google-Bildsuche.
Was ist ein Bild? 89 Autorinnen und Autoren geben Gottfried Boehm anhand eines von Ihnen gewählten Beispiels eine wie immer auch provisorische Antwort.